Hola a todos. Les habla Phil Lord,
coguionista y productor de Spider-Man: un nuevo universo.
Soy Chris Miller, productor.
Soy Bob Persichetti, uno de los directores.
Este es Peter Ramsay, otro de los directores.
Este es Rodney Rothman. Soy codirector y coguionista.
- Y cosecuaz. - Y cosecuaz.
- Co-loco. Me gustó la toma uno. - Todos lo queremos.
¿De verdad?
- Creo que esta fue buena. - Marvel.
Están viendo los créditos de apertura
alternando entre varios universos.
Sony Pictures Animation les ofrece esta hermosa película.
Veo una calcomanía de Miles en ese logo.
Ya está dejando su sello en la película.
Había un logo de Columbia de La tigresa del oeste, una buena película.
Un universo donde La tigresa del oeste es el principal...
¿Logo de Sony?
Tenemos la aprobación de la Autoridad del Código de Cómics.
El Código de Cómics, por si no lo saben,
fue una junta de censura en los primeros días de los cómics.
Les preocupaba que los cómics envenenaran la mente de los niños.
¿Por qué les dijiste?
También vimos un 42 en una pelota de ping-pong.
Sí.
- Eso fue... - Una referencia al origen de Miles
y al hecho de que él
pudo estudiar porque ganó la lotería.
Se saben lo demás.
Un gran poder conlleva una gran responsabilidad.
La famosa frase.
Ese es el tío Ben, el único.
Quizá noten muchas escenas
que recuerdan a otros momentos icónicos del Hombre Araña.
Esta versión de Peter debía ser una amalgama
de todos los Hombres Araña que conocimos en el universo,
buenos y malos.
- ¿Malos? - Y geniales.
Buenos y geniales. Lo siento. Buenos y geniales.
Sí.
Esa broma salvó la película.
¿El baile o la paleta?
- El baile. - La broma da inicio a la película.
Me resistí a esa broma del baile,
y Rodney insistió en hacerla.
- Y tenía razón. - Tenía razón.
Me habría gustado hacer algo mejor.
Eso es imposible.
- Lo intentamos. - Pero le avisó al público
qué película estaban viendo, que sería una comedia.
Y se rieron muy fuerte.
Y se rieron de todo después, como resultado.
Lo Ilamo una risa de calentamiento.
- Bien hecho. - Precalentar a la audiencia para...
Ese es un término profesional.
Que Miles no sepa la letra de esta canción, esta canción original.
Otra idea de Rodney Rothman.
Sí, todos queríamos conocer a Miles en un lugar íntimo,
y fue Rodney quien insistió que pasara por este momento
de no saber toda la letra de una canción, pero que la cantara en privado,
para que pudieran enamorarse de este chico.
¿Cuánto Ilevó animar esta escena, Bob?
Cielos.
Semanas y semanas y semanas.
Comenzamos a animarlo antes de que termináramos la canción,
lo cual fue interesante.
Fue fácil no saber la letra entonces.
Es una toma muy larga.
Había mucha animación íntima y sutil.
- Sí. - Sí, animadores increíbles.
Son tres tomas largas seguidas.
Más o menos tres tomas consecutivas y largas de Miles que lo presentan.
Una está por comenzar ahora.
Esa fue una elección deliberada, creo,
abrir con un montaje loco del Hombre Araña, y luego al conocer a Miles,
empezar a usar otro ritmo y tomas largas,
solo verlo a él, ver cómo es, algo no muy sofisticado.
Irónicamente, estas tomas son muy sofisticadas.
Quiero decir, te sumergen en su mundo, lo cual es realmente genial.
Y podemos pasar tiempo con él y verlo de una manera más natural.
Todo, desde el color, hasta el lenguaje de las tomas, el diseño de sonido,
está pensando para pasar de una experiencia muy intensa con Peter
a una experiencia muy natural con Miles.
Esta escena, en particular, muestra la gran dinámica que tienen
Brian Tyree Henry, que interpreta al padre de Miles,
y Shameik Moore, que interpreta a Miles.
Y creo que es una escena realmente hermosa
y es una escena realmente importante para toda la película.
Sí, esta es la escena que marca el tono de su relación.
Cuando la grabamos, estábamos en Atlanta,
y los tuvimos a los dos juntos y fue...
Creo que Brian puede haber estado
un poco molesto con Shameik a veces.
Creo que se puede sentir aquí, de una manera maravillosa.
Y los animadores...
Con esta escena, cuando vimos esta animación,
nos dimos cuenta de que esta película tenía algo especial,
por lo natural, las actuaciones y la dinámica de las relaciones.
También los grabamos juntos, sentados como si estuvieran en un auto.
Brian estaba al frente, y Shameik, atrás. Ambos tenían micrófono
y podían grabar la escena una y otra vez
como si estuvieran en un auto imaginario.
El equipo de arte creó como 50 logotipos para Fiesta de Espuma.
Hubo 17 rondas para obtener el logotipo de Fiesta de Espuma.
Buen uso de los recursos.
Era importante que estuviera bien
para lograr el nivel correcto de esnobismo.
Es un nombre bastante bueno para una cafetería de moda.
Lo es. Si esto no funciona, creemos un negocio juntos.
- Vamos a controlar Brooklyn. - ¿Sería como Magic Mike?
Que nosotras abramos un Fiesta de Espuma en Las Vegas y...
- Por supuesto. - O en Dubái.
No parece que tenga opción.
¡No la tienes!
- Un momento incómodo. - Estamos viendo la película.
- Nos cautivó. - La película me atrapó.
Aquí es donde...
Podemos hablar de la aberración cromática o la separación de colores
que ocurre en muchas tomas para lograr profundidad de campo,
donde las cosas en foco están claras, pero las cosas de atrás no están borrosas.
Tienen como un proceso de impresión de separación de cuatros colores
que indica dónde mirar.
Así que a veces parece que estás viendo una película en 3D sin los lentes.
Eso fue a propósito.
Sí, pero una vez que te acostumbras, te hará sentir que cada fotograma
se pensó para verse como una obra de arte impresa.
Este es el segundo de tres planos secuencia
de Miles en su elemento, o no.
Sí. Ese pretendía
recordanos el momento en que pasaba por su antigua escuela
para diferenciar los dos de forma clara.
Se puede ver los colores y el trabajo de cámara, todo es muy diferente
a lo que vimos en las calles de Brooklyn.
A este pobre chico lo empujaron a una pecera diferente.
En la portada de Grandes esperanzas hay una imagen de Pip recibiendo...
- ¿Cómo se llama el viejo? - Magwitch.
De Magwitch tomando a Pip por el hombro en Grandes esperanzas.
- Es un presagio. - Técnicamente es un presagio.
Miren ahí. "Doctora Olivia O...".
- Interesante. - Doctora Olivia O. Sí.
Son buenos escondiendo el balón.
Y el niño sonriente siempre sonreía raro.
Como no es una persona real
podemos decir que es el extra que peor nos cae.
- A menos que alguien no esté de acuerdo. - A alguien le caerá bien.
Creo que va y viene.
Es bueno, luego es malo, luego es bueno otra vez.
Claro.
Es como el extra
que se abre camino hacia el frente de la toma.
Y casi mira a la cámara.
Ojalá tuviéramos extras mirando a cámara.
Me habría encantado.
- Cero. Esta escena entró tarde. - Casi no la ponemos.
Temprano y tarde.
AI principio la cortamos, luego la volvimos a poner.
...eligiera las respuestas al azar...
...¿sabes cuál sería su calificación?
- ¿50%? - ¡Correcto!
La única manera de sacar cero es si sabes las respuestas correctas
Quieres abandonar todo esto.
Y no te lo voy a permitir.
Esa expresión se la robamos al expresidente Barack Obama.
Para que sepan. Por si se lo preguntaban.
Me encanta.
Hay una olla arrocera atrás,
porque el compañero de cuarto de Miles, Ganke, es coreano-americano.
No creo que ganemos el premio "metáforas ingeniosas del año" por esto.
Yo diría que es sutil...
- Quizás ingenioso. - Quizá no sea sutil.
- Puedo destacar la avenida Benson... - Muy poco sutil.
...donde creció mi padre, en Bensonhurst, Brooklyn.
Quería un guiño ahí.
Biggie Smalls en una película animada del Hombre Araña,
¿en qué universo...? Es un poco loco.
Estamos viviendo en la Iínea de tiempo ideal.
Eso cambió la percepción de la gente sobre la película.
- Sí. - Absolutamente.
Cuando pusimos esto, el público se alegró.
Uy, ¿qué es eso? Huevo de Pascua.
Hubo un huevo de Pascua de Donald Glover por si no lo vieron.
Antes vimos en el teléfono de Miles... Perdón, en el teléfono de Aaron,
una foto de él y Jeff cuando eran jóvenes,
que es un agregado de Bob Persichetti que a todos nos gustó
porque nos da una idea del pasado entre Aaron y Jeff.
- Sí. - Esas palomitas están calientes, Aaron.
Ese es el gran Mahershala Ali en acción.
- No hay nadie más suave. - Su voz...
Lo de la mano en el hombro funcionaría con la voz de Mahershala.
Seguro que si Mahershala hiciera eso, funcionaría.
- Yo diría: "Bueno, hagámoslo". - Sí.
Quedamos impresionados con Mahershala Ali,
y cada vez que grabamos con él fue un momento fantástico.
Te hace querer ser mejor persona cuando estás cerca de él.
Pone la barra muy alta.
Luego se va y se pierde el efecto.
Quiero decir, le dio legitimidad a Aaron de tal forma.
Es decir, todas estas cosas que podrían no haberse sentido tan auténticas
si no se hubieran representado como se hicieron, con un gran compromiso
y con la sensibilidad y la sutileza que le aportó al personaje...
Quiero decir, él es increíble.
- Y profundiza lo que pasa después. - Exactamente.
Lo profundiza porque le aporta realidad y veracidad
a cómo trata a Miles.
ÉI está presente cuando se lo necesita.
Está por comenzar una secuencia que Bob insistió que hiciéramos.
Es verdad.
Pero creo que todos creímos en esta escena.
Aunque me dieron más tiempo para hacerla, lo cual fue divertido.
Quiero decir, de nuevo, como Peter acaba de decir,
¿cómo se logra una película animada con Biggie?
¿Y cómo se Ilega a un túnel del metro
a hacer una secuencia en cámara rápida de pintado de grafitis
con un montón de canciones clásicas e increíbles de hip-hop
que podemos remezclar?
Fue como una fantasía.
Esto permaneció un año casi sin cambios,
excepto por el agregado de la música.
Y también lo divertido de la araña, la araña que está siempre cerca.
Yo diría esta secuencia...
Lo siento, Chris. Diría que esta secuencia fue una especie de estrella polar,
usaré esa expresión, desde el último año,
mientras pensábamos en otras partes de la película,
que esta parte ya existiera y...
...se viera tan genial y dijera tantas cosas sobre Miles y su creatividad
y su relación con su tío...
...el hecho de que ya la tuviéramos, nos incentivó en otras áreas.
Y que la película es un remix de la araña...
Exactamente.
Hay un pasado más profundo entre Jeff y Aaron
que solo se insinúa en la película.
En parte por eso el apellido de Miles no es el de su padre,
no solo se llamaría Miles Davis,
- lo cual sería vergonzoso. - Eso sería genial.
Si quieren saber más, lean los cómics.
Creo que tratamos los cómics y la historia de fondo
más o menos como era la historia de fondo.
Sí, sin duda.
Pero siempre me encantó cómo Aaron traía a Miles aquí abajo,
y luego descubres: "Eso es lo que él y Jeff hacían".
Y la diferencia de edad entre Jeff y Aaron
quizá quiere decir que Aaron era el más joven, entonces él era como Miles.
Hay muchas capas que se insinúan en esta escena.
Nuestro diseñador de producción, Justin Thompson...
- Un genio. - ...no está aquí, pero debería estar.
- Porque... - Porque es un genio.
Es un genio y tuvo un gran impacto en la estética de esta película y...
Sin duda.
...en todos los diferentes estilos.
Sabe mucho de cómics, sabe mucho de arte.
Ha trabajado mucho tiempo con Phil y Chris, por lo que sabe mucho de ellos.
- Y él... - Para chantajearlos.
Diré algo sobre la cámara rápida en una película animada.
Es mucho más difícil que una escena normal.
Porque hay que crear todo como si hubiera sucedido.
Entonces, hay que crear más tomas de las que se ven.
Imageworks odió esos momentos, pero al final les encantaron.
Claro. Y ahora el lenguaje del cómic se ubicó en el centro de la escena.
Desde el momento en que la araña lo mordió, el universo de Miles
comenzó a usar el lenguaje del cómic.
Creo que, Rodney, fue idea tuya esperar por este motivo
hasta que muerdan a Miles.
Que fueran los poderes de la araña los que trajeran este lenguaje a su mundo.
Sí, usarlo... No sé si fue mi idea.
Tal vez la idea estaba en el aire, pero a mí me gustó.
Pero la idea es tratar de usar esas cosas para mostrar,
lo que Miles está sintiendo.
Voy a aceptar eso.
- Porque fue... - ¿Aceptar el reconocimiento?
Fue mi idea, porque...
La escribí en papel
cuando hablé con Mike Moon y Kristine Belson sobre el tratamiento.
- Sí. - Vaya.
Quizá lo escuché de ti por primera vez y luego...
Supongo que al final Peter fue el de la idea.
No iba a decir nada, pero...
Esta escena siempre estuvo en el primer borrador de Phil
La escena del cabello de Gwanda.
- Sí, Miguel Jiron hizo el guion gráfico. - El gran Miguel Jiron.
Es uno de nuestros dibujantes más jóvenes.
Es un amante de los cómics, pero también...
Nadie podía pararlo.
- No paraba de trabajar. - Sí, fue...
No importa cuánto lo intentamos.
- Pobre Gwanda. - Lo sé.
En un momento esa puerta tenía como tres metros de alto,
y Miles parecía un metro.
- Aquí está el chico ese. - El niño sonriente.
- ¡Regresó! - Ahí está.
Eso es lo más cerca que estuvo de mirar a cámara.
Este es uno de nuestros momentos donde usamos todas nuestras armas
como la aberración cromática y la composición.
Aquí vienen los paneles.
¿Son los primeros paneles del mundo de Miles?
- Sí. - Sí.
Y se está intensificando en todas las dimensiones, el color, el sonido.
...saliste a escondidas, Morales.
¡Hazte el tonto!
¿Quién es Morales?
Se puede escuchar la banda sonora con silbidos,
parte de la ingeniosa banda sonora de Daniel Pemberton,
que incluía todo tipo de cosas locas,
había una orquesta de 80 instrumentos que había grabado en vinilo,
y luego hizo scratching con ese disco.
Utilizó cada instrumento extraño.
Utilizó cómics y periódicos como instrumentos de percusión,
y todo lo que se puedan imaginar. Fue muy ingenioso.
ÉI es increíble. Algo rápido, hay como un barrido de latigazo ahí,
y cuando no hay desenfoque de movimiento,
si avanzan cuadro a cuadro, por el barrido,
verán que las caras estás estiradas y les dibujamos encima
para evitar que se desmayen.
Y eso ocurre en muchas escenas en esta película. Si ponen pausa,
en especial si hay mucho movimiento,
verán que los animadores usaron muchas herramientas.
En vez de usar desenfoque de movimiento, estiraron extremidades,
ponían más de una extremidad, hay varios fotogramas graciosos...
- Efectos de pincel seco. - Exacto.
Volvimos a una herramienta que era muy común en la animación 2D.
Pero se convirtió en algo mucho más complicado
cuando empiezas a tener una cámara que se mueve así.
Pero logra fotogramas individuales realmente hermosos.
Ese es Bob Persichetti en la portada del Hombre Araña, basada en un clásico.
Y el resto de nosotros estamos en la parte posterior de ese cómic.
- Creo que incluye a Amy y Avi. - Sí, Amy, Avi, Pam Marsden.
Y a otros. Christina Steinberg.
Me encanta.
- Mi toma favorita. - El día con nieve.
Esta fue la primera toma que vimos todos juntos.
Hablando de estrella polar.
Aquí dijimos: "Así debería verse ser la película".
Fue la toma de "así debería verse la película".
Esta fue otra cosa que descubrimos con los animadores,
la idea de que podíamos divertirnos con el texto en pantalla
y las cajas de diálogo.
Donde, si se movían en el eje Z, en el espacio, huyendo de las palabras...
¿Vieron a Brian Bendis?
Sí, están Brian Bendis y Sara Pichelli en ese teléfono.
La familia Davis tiene algunos amigos interesantes.
Son amigos de muchas grandes leyendas de los cómics.
Se discutió mucho a lo largo de la película
sobre la cara de Miles y su forma,
y poder tener un personaje de aspecto muy específico
que no necesariamente se vea como un personaje animado tradicional.
Es algo de lo que vi hablar a mis compañeros
y aprendí de la forma en que trabajaban con Miles,
usando Iíneas sobre su rostro y diferentes texturas,
y puntos y cualquier cosa para hacer que su rostro y su modelo
tuvieran una apariencia más específica, más angular y más gráfica.
- Y eso fue genial. - Esa araña,
la he visto dos mil veces, y todavía me sobresalta.
Mucho tiene que ver con el sonido,
hacer la mezcla correcta para que haya silencio antes.
Aquí aparece el sentido arácnido de Miles...
...que desarrollamos durante mucho tiempo para que fuera algo propio.
Y usando el lenguaje de los cómics.
Danny Dimian, el supervisor de efectos, hizo un trabajo increíble.
Lo que tuvimos mucha suerte de poder hacer
fue traer todos estos elementos gráficos.
La idea de que cuando apareciera el Hombre Araña,
o un aspirante a Hombre Araña, pudiera tener su sentido arácnido, fue un placer.
Obviamente, nuestro Duende Verde es un gigante,
y es por la forma en que está representado el Duende
en el universo Ultimate Marvel de Miles.
En este universo, Norman Osborn se convirtió en un duende gigante.
Así que tomamos esa pelota y corrimos con ella.
Ahí va uno de los primeros flash frames.
Sí, más Duende y menos Norman.
Se pueden ver algunos de los asombrosos efectos de animación
que usan 2D y técnicas de efectos de cómics para esas explosiones,
con las onomatopeyas incorporadas.
Y fue muy difícil decidir el nivel correcto de esas cosas
para que se sintieran integradas.
Pero todos los que trabajaron en esta película dieron todo de sí.
Sí. Y creo que la otra cosa que mucha gente asume
es que solo son cosas en 2D dibujadas a mano,
pero se le da dimensión y luego se renderiza muy plano.
Entonces, hay mucho...
Por eso en 3D también otorga una sensación realmente especial.
Le dimos el tratamiento más costoso.
- Habría sido más barato... - En todo.
Exacto, incluyendo esos zapatos.
Que aparentemente son muy caros ahora en internet.
La gente preguntó cómo hizo Miles,
con padres policía y enfermera, para pagar unas Jordans.
Se los regaló su tío. Esa es la respuesta.
Eso es.
Acaban de ver a Peter y Miles armonizar sus sentidos arácnidos.
Y pueden ver cómo el color comenzó diferente y se volvió el mismo.
Sí, este pequeño momento se convirtió en un...
Creo que les da vida a los próximos cinco minutos,
- tan solo esa pequeña interacción. - Claro.
Creo que la intimidad, es un gran truco en toda esta película
que descubrimos mientras avanzábamos,
es que la intimidad entre los personajes era importante.
Cada vez que no la viviéramos, uno se desconecta.
En ese momento lo hicimos con mucho cuidado,
para que se preocupen por esta versión de Peter y su relación con Miles.
Sí, con la esperanza de que este tipo sea su mentor.
Es decir, hacerlos unidos, como al mostrarlo cansado,
eso es algo típico de Peter Parker.
Hay que destacar esta coreografía de pelea.
Es asombrosa.
Esa fue una de las primeras escenas que pudimos animar.
Se volvieron locos al animar al Merodeador peleando contra Peter.
- Es tan rápido. - Sí.
Me encanta cómo se relaciona Miles aquí.
Su primer impulso fue tomar fotos con su teléfono.
Uno de los grandes trucos... Aquí presentamos a Kingpin.
Un suministro vitalicio de bolígrafos, porque los rompe.
Rompe muchos.
Nos interesaba mucho...
...las posibilidades de animación de Kingpin,
y estos chicos...
Sí, sobre eso,
siempre tuvimos la idea de que expresaba un agujero negro,
un agujero negro viviente.
Entonces, su estructura es una cabeza flotante sobre un cuerpo
que podíamos agrandar o achicar según la toma,
con manos al final de los brazos, y era completamente flexible.
- Es un agujero negro. - Sí.
¿Cómo hacer que sea una ilustración, en lugar de una plataforma?
Creando un agujero negro. ÉI es la encarnación de eso.
Insistí en tener este mapa por alguna razón.
- Me gusta. - Me pareció importante.
Es esclarecedor.
Cuando esta serie de imágenes, de la...
...de dentro de la sala del colisionador comenzaron a Ilegar,
recuerdo que no podía creerlo.
No obedece ninguna ley real de iluminación.
- De repente todo es verde. - Todo es una locura.
Sí, y lo otro que quedó genial
es el eco de esta temática visual
de los haces del colisionador.
Obviamente están inspirados en Kirby Dots,
pero al mismo tiempo, parece pintura en aerosol que sale de la lata.
Todas estas cosas se complementan
y ayudaron a que todo parezca parte de un todo.
Para los que no saben de cómics, los Kirby Dots,
esos pequeños puntos negros y burbujeantes...
El gran Jack Kirby, el rey de los artistas de cómics,
los usaba para mostrar la energía cósmica.
Si congelan la cara del Hombre Araña cuando está ahí,
verán destellos de los otros personajes que están por aparecer.
Su firma cuántica está resonando con los hombres araña
en todos los demás universos y los está atrayendo.
- Es casi como... - Como un imán cósmico.
Ese corte transversal que se hizo en edición bastante tarde
- nos salvó de doblar varias frases. - Absolutamente.
Sí, lo entiendo. Es ciencia de cómics.
Sí, y la magia de la narración visual.
Una imagen hace mucho más.
- Y se ve bien. - Seguro.
Un reconocimiento para la iluminación. Es muy expresiva.
Nunca he visto nada igual en la animación.
Se superaron.
- Nuestro equipo... - Son increíbles, unos genios.
Cuando Ilegaba el material diario,
todo era inspirador y también intimidante.
Pero hubo algunas reuniones tempranas...
...donde estábamos juntos,
y Phil y Chris nos dijeron que el modus operandi general,
en cada departamento, debía ser empujar las convenciones si fuera posible.
Y había muchos veteranos.
No eran todos jóvenes, había gente con mucha experiencia,
con muchas ganas de hacer cosas nuevas.
Después de que nos desafiaron de esa manera,
los departamentos comenzaron a aportar sus propias ideas locas.
Y muchas veces, nuestra dirección decía: "Sí, genial".
"Sigan así".
El Hombre Araña rubio, por cierto.
El Hombre Araña rubio, diseñado para contrastar con los demás.
Pero Peter B. Parker, al que conocemos después...
Lo cansa la idea de que lo maten. Miren cómo pone los ojos en blanco.
Nuestros animadores... Esta escena es perfecta.
En un momento habrá un momento oscuro, pero
todos los trazos de todos los momentos expresivos en las caras
se dibujaron a mano, además de la representación por computadora.
Por eso solo podían hacer algo así como un segundo por semana.
Que es un cuarto del ritmo típico.
- El Merodeador. - Esta secuencia...
Aquí está el Merodeador.
Esta fue una de las primeras que Ilegaron.
La primera secuencia que pasó por todo el proceso.
- Así es. - Ayudó que estuviera oscuro.
Sí, esta y la del cementerio. Elegimos dos secuencias muy oscuras.
- Sí. - No fue un accidente.
Es una buena combinación de iluminación muy natural
y de una ilustración extremadamente antinatural de esa iluminación.
Sí, obviamente, todas las fuentes de luz son con puntos de medio tono.
Miren eso.
Tenemos estos flash frames como si fueran paneles de cómics.
Las botas del Merodeador tienen un efecto loco de neón dibujado a mano.
Todo se vuelve realmente gráfico
cuando todo, en términos de la luz, no son más que trazos.
Es realmente muy ingenioso de muchas formas.
- Es increíble... - Eso fue Bob Persichetti dibujado a mano.
- Dibujado a mano. - Creo que es el único.
Tenía esperanzas de que hubiera muchos.
Pero creo que ese fue el único.
- Estuviste un poco ocupado. - Estuve un poco ocupado.
Tenías algunas cosas que hacer.
Esto es increíble.
- Sí. - Uno de los mejores.
Creo que nunca se ve algo como esto,
o al menos no se ha visto en la animación estadounidense,
pero también el trabajo de cámara que usaron aquí.
Mucho movimiento.
Es una gran combinación... Ese es el chiste de Post Malone sobre Banksy.
Pero la combinación de observación y naturalismo,
y sobre todo eso, un estilo de ilustración extremadamente apretado...
Trabajan en perfecta armonía.
Estoy muy feliz con lo que ustedes hicieron.
Y luego todo queda reducido a algo mucho más...
...sencillo con lo que uno se puede identificar,
luego de que tu corazón necesita un segundo para que no le dé un ataque.
Sí, esta es una secuencia en la que los tres actores simplemente brillan.
Se sienten tan auténticos, y es tan íntimo.
Sientes que estas son personas que...
Siento que viven juntos. Realmente los entiendo.
Hay muchos detalles emocionales y complejidad en estas actuaciones,
tanto de los actores de voz,
pero también del equipo de animación,
que hizo tanto con los espacios entre las Iíneas.
Un reconocimiento para Luna Vélez, que es tan natural y dulce.
Dios mío.
La pantalla irradia su calidez.
No puedo creer que es la primera vez que es actriz de voz.
- Su voz es increíble. - Sí, lo sé, increíble.
También quiero señalar el uso del español en la película,
que nunca lo traduzcamos,
excepto por un momento memorable más tarde.
Por el efecto, sí.
Sí, pero la idea es que esto es solo el entramado de su vida.
También fue inspirado, obviamente,
por el origen de dos culturas de Brian Michael Bendis y Miles,
pero también Phil Lord creció en una casa bilingüe.
Eso es verdad, es así.
Sí, exacto.
Yo estudié español en la secundaria, así que...
- Ahí tienen. - Reprobé tres años seguidos.
Esta canción, debo decirlo, exaltó bastante esta escena.
Es una canción maravillosa.
Los precios en este mundo son muy altos.
Es otra clave de que es otra dimensión.
La inflación en la dimensión de Miles está fuera de control.
- Y ahora esta escena. - Aquí vamos.
Habíamos estado trabajando en esto durante más de un año,
y cobró una intensidad diferente
cuando Stan falleció unas semanas antes de esta grabación.
Aun así, puede entregarnos esa frase.
ÉI es muy gracioso.
Fuimos a su oficina y grabamos esas Iíneas.
Es el único artista que fuimos a visitar.
Todos los demás vinieron a los estudios,
pero a Stan Lee le enviamos el micrófono.
- Y diré... - Se lo ganó.
...nuestro jefe de animación, Josh Beveridge, se llama así,
se estaba guardando todas esas tomas para él.
Nos quedamos sin tiempo.
Así que tuvo que entregarlas una por una a su equipo.
Probablemente fue lo más doloroso que hizo para esta película.
- Todos querían animar a Stan Lee. - Todos querían hacerlo.
Así que, si ponen pausa cada vez que pasa un tren,
como todos querían animar a Stan, él está en casi todos los trenes.
Es un extra en muchas partes.
Si se fijan en ese cómic, es Historias verdaderas de Spider-Man,
y para no revelar su identidad, no se llama Peter Parker.
En los cómics, se llama Billy Barker.
- ¿Quién podría imaginarlo? - Nadie lo adivinaría.
Es brillante.
Brillante, despista a todo el mundo.
- Sí. - Exactamente.
Esa broma fue un éxito rotundo.
- Creo que fue... no... - Desde el principio.
Fueron Phil, Chris o Rodney, no recuerdo quién,
cual de ustedes lo hizo primero, pero fue una broma maravillosa.
Eso es lo que la película hace muy bien, tomar lo que te resulta familiar
y tratar de volver a mezclarlo.
- Me encanta eso. - Sí.
Y aquí hay otro 42.
La razón, el 42 es el número de lotería que eligió a Miles.
También lo elegimos porque era el número de camiseta de Jackie Robinson.
Esto es gracias a Brian Bendis.
No tiene nada que ver con Douglas Adams.
- ¿Quién...? - ¿O sí?
Tal vez. No sabemos. Tal vez Douglas Adams es...
Es un universo alternativo.
Esta fue la otra primera escena que habíamos iluminado y renderizado.
También la primera escena que vimos en 3D, que nos dejó sin aliento.
Dios mío.
Era como ver la nieve al estilo Charlie Brown en tres dimensiones.
Creo que todos quedaron abrumados al ver esto.
Muchos dibujos pequeños alrededor de la tumba, de la Iápida,
hechos por los hijos de la gente que trabajó en la película.
Quiero hacer lo que me pidió.
En serio.
Esta es una de las primeras animaciones de Miles,
y creo que todavía estábamos tratando de descubrir cómo darle vida.
Regresamos y retocamos alguna,
pero se puede ver que su actuación evolucionó a partir de esta escena.
AI menos, yo puedo verlo. Tal vez ustedes no puedan.
- Aun así es muy expresivo. - Sí, es bastante expresivo.
Hubo todo un debate
sobre cuánta panza debía tener Peter B. Parker en estas escenas.
Es diferente en cada toma. Es ajustable.
Pero ¿cuán grande y flácida debía ser la barriga
en esta toma de presentación?
Recuerdo haber visto de tres a cinco versiones diferentes de panzas.
- Sí. - Y aquí viene Jake Johnson.
Jake Johnson, interpretando al mejor Peter B. Parker.
Coca-Cola.
Sí.
¿Hay algún hombre común que sea mejor que Jake Johnson?
- No. - No para mí.
Lo sé. Es lo que cualquier hombre común aspira a ser como hombre común.
Muy pocas personas han notado que tuvo una boda judía.
Un par de personas sí, y podría ser que en esta dimensión, Phil,
- los budistas rompan una copa. - Sí, eso es...
Ahí tienen.
- No se sabe. - Puede ser verdad.
O Peter Parker podría ser judío.
- Todo es posible. - Porque fue creado por...
Un hijo de inmigrantes judíos.
Ese es uno de mis cortes preferidos.
De Ilorar en la ducha a estar tirado en la cama.
La pose, la postura del cuerpo en el futón es...
- Dios mío, los caballitos de mar. - Está listo para un meme.
Los pequeños ojos temblorosos en esa toma siempre me conmueven,
cuando mira los caballitos de mar.
Eso lo agregó Phil al montaje. Yo diría que salvó el montaje.
Los caballitos de mar, los...
...muchos de los agregados graciosos.
Pero esto fue verdaderamente raro.
Kirby Dots.
Uy, sí.
Kirby Dots, iluminación...
Todo se convierte en un club nocturno de repente.
Esta animación es muy divertida.
Pizza.
En gran parte este fondo se basa en una pintura de Justin Thompson.
Una vez más, es un genio.
Es difícil verlo aquí, pero ahí es donde...
...perdió la mitad de sus pantalones. Por eso usa pantalones de gimnasia.
- El paraíso de la pausa. - Sí, exacto.
Hay muchos...
Muchas diferencias en esta dimensión.
Una de las sutiles es que...
...John Mulaney y Nick Kroll tienen un espectáculo llamado Oh, Hello,
pero en su dimensión se llama Hi, Hello.
Esa es quizá la diferencia más pequeña.
...es la cosa que lo mató.
¿Quieren saber qué pasó después?
De vuelta en el cementerio.
Esa fue una técnica de último momento, la de pasar las páginas del cómic,
que al final supimos cómo hacer.
Pero ahora parece que quedó perfecta.
Como si la hubiéramos pensado así desde siempre.
Esta es otra toma...
Esto es de cuando pasaba más tiempo en la animación.
Esto me trae recuerdos.
De verdad, es de cuando estábamos...
- ...tratando de... - Encontrar la atmósfera.
Sí, y comprometernos con una estética,
...que usara doce imágenes por segundo,
que da una animación más nítida, sin movimiento borroso.
Esa es una escena muy activa con mucho barrido de cámara,
y tuvimos que resolver muchos problemas ahí.
Y fue una de las primeras secuencias para las que hicieron el guion gráfico,
y que quedó mejor de lo que leí en el guion.
Sí, esta fue divertida. Esta fue como...
"Vamos a dar una vuelta, pero asegurémonos de poder alejarnos
para tener momentos graciosos, con cuadros,
donde uno se sienta como un transeúnte".
Sí, me deja sin aliento tan solo ver el trabajo que se hizo con Nueva York.
- Es increíble. - Felicitaciones a Dean Gordon
- por su increíble sentido del color. - El poderoso Dean Gordon.
Hace que las cosas se sientan...
- El cameo de voz de Cris Miller - Ahí está.
El oficial de policía en la radio.
- Una de las cosas... - El papel para el que nací.
Como alguien que no tuvo nada que ver con el funcionamiento de la luz,
y también como alguien que vivió en Nueva York,
me encanta cómo algunas escenas captan lo que se siente estar en Nueva York,
o como se siente la luz en Nueva York
si caminas de noche o en la nieve.
Aún no sé cómo lo hicieron, y trabajé en la película.
Ahí está Stan Lee, acercándose a él.
- Con el celular, también. - Sí.
Tiene lugares que visitar.
Terminó la película. No se rompió la película.
Es una pantalla negra muy larga. Muy larga.
Pensamos que necesitaban un descanso.
También es un momento para que el equipo de sonido descanse.
- Geoff Rubay. - Esta fue otra escena temprana...
...que ayudó a definir...
Esta fue la primera secuencia en la que nos metimos con Peter
y su actuación.
Quiero decir,
fue asombroso comenzar a ver las palabras de Jake interpretadas por este modelo.
Se sentía que debían estar juntos de esta manera tan perfecta.
Es un buen encuentro de dos personajes.
Seguro.
Fue un buen encuentro para Miles al principio.
Fue uno de los momentos en que comenzó a tener un poco más de carácter.
Esta toma específicamente
fue un gran avance para muchos de nuestros animadores,
que pudiera ser tan expresivo y saltar como un niño.
Siempre tuvimos la idea de que es casi como Bambi,
como un ciervo joven con sus extremidades,
pero también tenía que tener ese tipo de emoción,
y ser un poco torpe.
Lo hicieron perfecto aquí, mientras aún se ve genial,
como un chico de 13 años de Brooklyn.
También elegimos la iluminación más desafiante para esta escena.
Esa es la primera vez que vemos el efecto de falla,
que Danny Dimian y su equipo lograron
poniendo siete u ocho cámaras sobre el mismo modelo
desde diferentes direcciones, y luego eligiendo diferentes ángulos
para mostrar a Peter vacilando entre diferentes dimensiones.
Debo decir
que nos salimos con la nuestra con muchas decisiones de cámara audaces,
específicamente con esta.
Como enterrarlo en la parte inferior del cuadro
y divertirnos con toda esta secuencia de caminata y diálogo.
Felicitaciones al equipo de diseño gráfico de James Williams, Dave Morehead y...
Rich Turner.
Sí, y Paul Watling y todo el equipo de historia,
que pudieron hacer tomas como esta, donde la orientación está alterada,
pero todavía podemos saber dónde está todo el mundo
y qué está arriba y abajo.
Nos apasionó que una película del Hombre Araña
necesitara filmarse desde su punto de vista,
donde cualquier superficie puede ser el suelo.
Sí.
También, en esta escena, solo diré que debido a preguntas en internet,
le quitamos un zapato a Miles,
solo por si alguien quería saber por qué se pegaba.
Por si no pensaban...
Otra cosa que me apasionaba, pero que solo me importaba a mí.
- Pero ahora es un detalle asombroso. - No más preguntas.
Aún no se ha quitado las plantillas,
por eso no pasaban sus poderes para pegarse.
Pero más tarde, cuando tenga tiempo, se quitará las plantillas.
Aun así, la fuerza en la pantorrilla para caminar por una pared...
- Ahí hay un cameo de Peter Ramsey. - Sí, ese era Peter Ramsey.
Desconcertado, como siempre.
Uno de los grandes trucos de esta secuencia y esta relación
fue hacerles creer que Peter era un buen tipo,
a pesar de que se comportó como un inútil con Miles.
Este fue uno de los pocos momentos
que añadimos casi al final...
para saber que en el fondo era buen tipo.
Encontrar el nivel adecuado para que no le importara Miles
y luego que le importara,
y encontrar el nivel correcto desde el principio hasta el final
requirió muchos matices.
Hay que destacar esta escena y la anterior,
en una película que tuvo muchas iteraciones,
esa escena y esta quizá fueron las que tuvieron más.
Sí, definitivamente.
Lo que es gracioso, aquí solo hay dos personas hablando.
Pero debía tener una buena cantidad de exposición y cosas de la historia.
Y probablemente hicimos y rehicimos estas escenas, ¿cuánto?
- ¿Cincuenta veces? - Fácil. Yo diría más.
Uno de los trucos es que se habla mucho en ambas escenas.
Y ambas escenas, por sí solas, fueron encantadoras.
Y cuando las pones juntas, junto con la que viene,
uno se cansa.
Y fue realmente un desafío decidir
qué debería quedarse y qué debía irse.
E hicimos correcciones en ambas direcciones muchas veces.
No había quedado perfecto la primera vez.
Pero finalmente encontramos el nivel adecuado para todo.
- El corte a las hamburguesas es cómico. - Sí, exacto.
Esta elección musical resultó ser la mejor.
Lanzamos un chorro de kétchup en la pantalla.
Sí, hay kétchup en la pantalla.
Spider-Man no usa capa.
- ¿Cómo seguimos los pasos de Peter? - Es una buena pregunta.
¿Qué haría si fuera yo?
Ya sé.
Primerpaso: me infiltro en el laboratorio.
Segundo: busco la computadora del director científico.
La mujer de la bici es la directora. La vi en un documental de la escuela.
Tercerpaso: reconsidero mis prejuicios.
Cuarto paso: hackeo la computadora.
Eso no es "hackear".
Momento. Se me fue la idea.
Este es otro estilo de animación de cómic que está en la película.
Hay muchos estilos diferentes representados en esta película.
Extraño la versión sin terminar de esta toma donde sus pies...
Por un tiempo no tuvo dedos en los pies,
no sé por qué.
Dijiste como 50 veces: "¿Le pondremos dedos, ¿verdad?".
Sí. "Tendrá dedos, ¿no?".
Eso es nuevo.
Aquí viene.
Una de las cosas sobre Kingpin es que apareció mágicamente afuera del auto
porque no hay manera de que pueda pasar por una puerta.
Sí, tal vez en el futuro, si están escuchando esto en diez años,
alguien habrá descubierto cómo animar eso.
- Pero en 2018, todavía es imposible. - Sí.
Esta es otra secuencia que estuvo en la película por mucho tiempo
con diferentes longitudes y formas.
Terminó teniendo la duración adecuada.
Pero los momentos como este
son donde uno empieza a sentir que la relación entre ellos dos se desarrolla.
El vínculo del equipo araña.
Me encanta que Miles tenga que luchar para ocupar el mismo espacio
y convertirse en un compañero de Peter.
Está por venir...
...una de mis tomas favoritas, cuando los vemos de arriba.
- Esta. Me encanta. - Sí.
Es muy divertido.
Y... ¡tengo la contraseña!
Sr. Fisk, si lo actiamos de nuevo esta semana...
...podría haber un agujero negro debajo de Brooklyn.
¿Ve esto? ¿Y esto?
Múltiples dimensiones empiezan a chocar entre sí.
Este es otro caso donde, para lograr un poco de humor,
quitamos cosas, y luego debemos volver a ponerlas al final.
"Sí, todo lo que dijo es malo".
Eso es grave. Todo lo que dijo es grave. Te mentí antes.
Genial. Esta animación es buenísima.
La indirecta de que todo sea octogonal...
...desde las luces hasta las cosas científicas
es un indicio de quién está por aparecer.
- ¿Eso fue de Justin o tuyo? - No lo creo. Creo...
- No recuerdo. - Lo hablamos al diseñarlo.
Sí.
- Otro momento para destacar. - Sus lentes.
Los dos actores de voz.
- Liev Schreiber y Kathryn Hahn... - Así es.
Ella es increíble, y me encantaría ver su propia película,
donde pasamos un poco más de tiempo con ella.
Sí, espero que logre dar la vuelta de honor luego de esta película.
La mantuvimos en secreto
porque no queríamos que la gente se diera cuenta de la gran sorpresa.
Pero ella es una pieza clave en la película.
Y es un placer trabajar con ella.
Pasamos por 70 versiones diferentes de cómo Miles se vería invisible.
- Lo cual suena ridículo. - Estuvimos un año.
Decías: "Es así. Ya está, es fácil". Y decías: "No".
Es...
Resulta que es un gran desafío.
Y me gusta cómo entra y sale de la invisibilidad.
Está muy estilizado.
Nos inspiramos en Sue Storm hasta cierto punto.
Cielos.
Toda esta secuencia es una que pasó por muchas iteraciones
y dio mucho trabajo.
- Y al final salió bien. - Valió la pena.
Sí, al final es uno de los grandes éxitos de la película,
y al público le encantó.
Nadie sabrá que fue algo pésimo durante tres meses.
No, y de verdad lo fue.
Fue una de las sorpresas más maravillosas.
La única razón por la que mejoró es porque todos trabajaron muy duro
durante meses y meses.
Vas a sentir un pellizquito.
Miren esas muñequeras octogonales.
Eso está basado en el escritorio de Phil Lord.
Sí, básicamente se ve así.
Phil es un poco más desordenado, pero era demasiado desordenado.
Se acumulan muchos iconos en los bordes,
porque arrastro cosas desde internet.
Me gusta la falla que vimos.
Recuerdo todas las conversaciones sobre esa falla en particular,
que determinaron que era más gracioso si la cabeza de Peter no fallaba.
Sí, la animación borrador era muy buena.
- Es neumático... - Doc Ock.
Justin Thompson, diseñador de producción,
tuvo la idea fantástica de usar robótica suave
como la base para esta versión de los tentáculos de Doc Ock.
- Es tan genial. Es tan diferente - Es espeluznante.
Sí, es muy espeluznante.
Pero creó oportunidades para todos,
desde la animación hasta el equipo de sonido,
que unos tres meses antes de terminar dijeron:
"Ah, así es como se ven.
Vamos a tener que rehacer todo esto".
- Sí, ocurrió al final... - ¿Quién es esa?
¿Quién se lo imaginaba?
- ¿Es Gwanda? - ¿Quién andaba a escondidas?
Esta animación es increíble.
Muy graciosa, tan Ilena de energía.
Y un buen contrapunto entre cosas muy tontas pasando
alrededor de cosas geniales.
Sí, exacto.
Como "No necesito el monitor". Es una actuación tan ridícula.
Y justo al lado está todo este material de acción muy creíble.
Se basó en la animación cruda de la etapa de diseño,
que demoró una eternidad, y eso siempre me hacía reír.
- También hay comedia con bagels. - Muchos chistes con bagels.
Es verdad.
A último momento agregaron el texto "bagel". Justo ahí.
Fue un chiste de lanzamiento. Fue un lanzamiento que era una broma.
Se lo tomaron en serio. Me encanta.
Sí, hay mucha inventiva en todos los niveles de esta producción.
Se fomentó que todos aportaran ideas locas.
Por eso se siente tan rico y profundo.
Hay que felicitar a Patrick O'Keefe, nuestro increíble...
- ¿Fue el director de arte? - Creo que es codirector de arte.
- Codirector de arte. - ÉI y Dean.
El aspecto de esta secuencia, el aspecto gráfico de los árboles,
el diseño de Alchemax, todo eso. Patrick fue...
Ese chico es un monstruo.
No es exagerado decir que este aspecto del bosque
es una de las cosas más difíciles de lograr en una película como esta.
Hacer que algo se vea realista es algo que sabemos hacer bastante bien,
pero hacer que se vea gráfico e ilustrativo es casi imposible.
En especial cuando estás cerca y lejos de los árboles
en la misma toma, eso es muy difícil.
Sí, tuvimos muchas conversaciones con Danny, el supervisor de efectos.
Nos decía: "Pero es un bosque.
¿No quieren que las hojas se muevan con el viento?".
Le dijimos: "No, estaremos bien".
Este es un gran momento.
Este es otro momento en la historia cuando les permitimos
a Peter y Miles tener una victoria juntos,
y así consolidar su vínculo, que era lo que todos queríamos.
Antes esto pasaba rápido,
y no teníamos la misma conexión con ellos dos.
Una de las cosas del guion que descubrimos muy tarde
fue que era necesario tener muchos logros pequeños y positivos
en todo el centro de la película para que funcionara bien.
Sí, y lo que ayuda a apoyar esa conexión real,
lo cual no fue fácil, fue con Daniel Pemberton...
¿Recuerdas, Phil?
- Fue un ida y vuelta... - Le quedó maravilloso.
- Es difícil. - Esta sección central de la película
es sobre Peter y Miles aprendiendo a apoyarse entre sí, esencialmente.
- Básicamente. - Había que ir de un lindo encuentro
a este tipo de ritmo medio donde empiezan a quererse.
Y Ilega Spider-Gwen.
- Es tan genial. - Qué gran corte de pelo.
- Su primera Iínea... - Ese personaje...
Es un personaje tan icónico de los cómics, que crearon Jason, Robbi y Rico.
- Ahí tienen. - Ahí está.
Es hermosa, miren a esa imagen.
- Hailee Steinfeld... - Está inspirada en...
...los cómics reales.
Apenas lo podía creer cuando vi
lo que el departamento de arte había hecho con su imagen.
Porque evoca tanto los cómics y es simplemente magnífico.
Usaron la loca paleta de colores de Rico. Quiero decir, de todos ellos.
Nos sentimos dentro de uno de esos cómics.
Si no han leído los cómics de Gwen, la muerde una araña en su universo,
y Peter Parker, su mejor amigo, está celoso y se convierte en un mal tipo.
Sí, eso iba a decir.
Les damos apenas lo necesario como para que se interesen
en las historias de origen de estos personajes.
Aquí vemos una cámara rápida en reversa
donde ella viaja a la semana anterior.
Pasó una semana de días y noches en esa toma.
Se encontró con una anomalía temporal camino a esta dimensión.
Ella se Ilevaba bien con Miles luego de que a él lo mordiera la araña,
y ella se chocó con él a propósito.
- Por si no se dieron cuenta. - Me encanta esa parte.
Yo sí puedo opinar sobre tu pelo, ¿no?
Claro que sí.
¿Ven? Las hojas se pueden mover.
- Solo elegimos que no se movieran. - De eso se trata.
Fue una elección creativa.
Este estilo de arte está inspirado
en la versión de Spinkiewicz de Kingpin.
Miren eso.
El guion gráfico de esto lo hizo Peter Ramsey,
según recuerdo, en unas cuatro horas.
Sí, fue una locura. Verte dibujarlo en tiempo real fue asombroso.
Pensé: "No puede ser.
Eres un genio absoluto".
Me atraparon. No puedo dejar que la gente vea que no toma tanto tiempo como parece.
"Voy a necesitar dos semanas para eso".
AI resto de nosotros nos Ileva mucho más tiempo dibujar un cuadro
que se parezca a tus dibujos.
Pero creo que esa secuencia resalta las cosas que más me inspiran
sobre Peter y su trabajo, que es muy emotivo y gráfico.
Hay mucha sensibilidad para los personajes en la película.
No son solo dibujos geniales.
Son dibujos geniales al servicio de su humanidad.
Y filmado de forma inesperada.
Me estoy sonrojando.
Esto siempre fue divertido.
Sí, era importante que Doc Ock fuera temible,
porque era tan loca y tonta como científica,
que cuando fuera Doc Ock debía ser intimidante.
En la película había mucho en juego.
Intentamos que fuera una persona inteligente y socialmente torpe,
que luego se convierte en alguien temible, igual a Kingpin.
Esta escena nos dio muchos problemas durante mucho tiempo, y al final,
tener a estos personajes hablar entre sí de una manera sincera y auténtica,
y que nuestros dos grandes actores grabaran las voces
nos salvó.
Sí, puedes decir: "Tómatelo con calma, estúpido.
Deja que hablen los personajes".
Luego los animadores se lucieron.
- Agregaron muchas sutilezas. - Una de mis poses favoritas.
Esa pose es graciosa por sí sola.
Que él toque el timbre con la telaraña
es un pequeño detalle delicioso.
La legendaria Lily Tomlin...
...entra en escena.
Necesitábamos a alguien genial para interpretar a la tía May.
Sí, y creo que hay una pista de quién es ella
porque tiene un bate de béisbol.
Es una mujer fuerte.
No tiene miedo de usarlo.
Me encanta que Lily se ríe de los pantalones de gimnasia,
y Hailee se ríe de su respuesta a los pantalones de gimnasia.
Es una broma sobre otra broma, hechas por dos actores talentosos.
- Y mayor. Ypanzón. - Sí, ya me lo dijeron.
Ay, ¿estás usando pants?
"Te ves cansado" es algo que mi mamá me dice cada vez que la veo.
Es muy precisa.
De Brooklyn.
¿Peter tenía un lugar donde podamos hacer otra de estas?
Un coso.
Todo el mundo lo llama "coso".
Otro indicio de que la tía May es un hueso duro de roer.
Luché duro para que ella pateara esa puerta.
Quise quitarlo, y luego lo agregaste de forma correcta.
- Lo siento. - No, tenías razón. Estaba equivocado.
Seamos sinceros. No trata muy bien su propia casa.
- Es verdad. - No.
Yo decía: "¿Por qué patea la puerta?".
Y me equivoqué. ¡Me equivoqué!
Está implícito que es una especie de ingeniera.
Sí.
Que ella es como la Q de esta dimensión.
Aquí hay muchos huevos de Pascua.
- Aquí vamos. - Sí.
Debimos poner un huevo de Pascua real en esta toma.
- Lo sé. - Lo sé. En realidad...
Esa habría sido una broma de Rodney Rothman.
Sí, es cierto.
Hay todo tipo de trajes en el fondo.
- No les diremos qué son, pero... - No.
Todos son reales.
- Lo son. - Están basados en algo.
Aquí hay otro momento íntimo y agradable.
Este es otro momento en el que dejas que los animadores
construyan las miradas entre los personajes.
No es algo que se vea a menudo en la animación.
- Me encanta esa mirada. - Y luego esta mirada.
- La mirada de Gwen es muy buena. - Aporta mucho.
Es algo que tuvimos la libertad de hacer en esta película,
y es algo que conecta las cosas.
- Sí. - Nos ayudó mucho.
- Sí. - Y si tienes una historia
respaldada por el contexto,
sabes exactamente qué significa cada mirada y por qué están ahí.
Kingpin sabe que vamos a ir.
Tendrá más gente que nosotros.
Ahora vamos a conocer al resto del Escuadrón Araña.
- Empezó la locura. - Sí. "Hola, mi nombre es...".
Sí. Recuerdo, Rodney, que me llamaste a Londres
para preguntarme si era una buena idea presentar a estas otras personas.
- Fue un verdadero debate. - En absoluto.
- Sabíamos... Sí, en absoluto. - Exacto.
Porque sabíamos que cuando entraran,
la película sería otra cosa.
Creo que tenía miedo de la cantidad de trabajo
que implicaría para todos.
- Por eso... - Tenías razón.
Para que sea equilibrado,
cada uno recibe un momento para presentarse,
pero sin olvidarnos de Miles.
- Sí, y eso es... - Fue muy difícil.
Sí, y lo que hizo que funcionara
fue que todos tienen una reacción a estar en esta situación
que representa ser una persona araña.
Es una reacción desinteresada.
"Los ayudaré para que puedan irse a casa".
Lo cual derivó en: "No, tenemos a alguien que es de aquí.
Este es su trabajo y todavía no puede hacerlo".
Así que terminó presionando más a Miles.
Fue una adición bastante tardía, pero que dijeran "Eres como yo",
ayudó a justificar este giro de la historia, porque...
- Y toda la temática... sí. - Sí.
Nada funcionaba en la película
hasta que tuvo que ver con Miles y su historia.
- Sí. - Obviamente, como pueden ver,
cada personaje está animado con un estilo propio,
su mundo está diseñado con un estilo diferente de animación.
Les permitió a todos los animadores probar diferentes técnicas
de varios géneros diferentes
y juntarlos a todos en un solo mundo.
Y hace que la idea de múltiples universos sea tangible.
- Sí. - Puedes verlo. Puedes sentirlo.
Para ver el mundo del Jamón Araña, pueden buscar en Google
algo llamado Pigs Is Pigs,
algo que nunca había oído nombrar.
Ward Kimball diseñó un corto para Walt Disney
imitando los dibujos animados de UPA.
Nos los mencionó Mike Moon,
que fue un ejecutivo en esta película
y también es un diseñador de producción ganador del Emmy.
Debemos reconocer las increíbles actuaciones
de Nicolas Cage, Kimiko Glenn y John Mulaney,
quienes le dieron personalidad y vida a cada uno de estos personajes.
¿Quién dijiste que eras?
- Aún me hace reír. - Sí.
Este chico se puede hacer invisible. Miren esto. Lo va a hacer ahora.
No puedo...
Esta fue otra secuencia que nos dio muchos dolores de cabeza.
- Es verdad. - Muchos dolores de cabeza.
De nuevo, otra zona con mucha exposición...
...para establecer cuál será el objetivo del tercer acto
y cuáles serán los problemas para Miles de tal manera...
...que no aburre ni confunda a nadie, y fue muy difícil.
Sí. Solo recuerdo cuando esto funcionó en términos de comedia.
Estuvo ahí esperando desde siempre,
y luego, de repente, lo vimos con público
- y se morían de risa. - Sí.
- ¿Puedes vencer a todos? - Nunca me he peleado con nadie.
Y el gran cambio fue que vimos...
Creo que fue porque vimos a Miles intentar tener éxito
en medio de los momentos de Peter.
- Eso fue algo nuevo. - Sí.
Quitamos muchas cosas. Eso ayudó.
¿O sea que no estábamos agotados para cuando Ilegamos aquí?
Eso, exacto.
- ¿Puedes ser fuerte? - ¿Implacable?
- ¿Disciplinado? - No lo sé. Quizá.
Creo que también se agregó a lo último
el hecho de que se sintiera...
...como si todos fueran...
Que a todos les importaba Miles, aun si todavía no creían en él.
- Claro. - Claro.
- Correcto. - Tan solo Peter diciendo: "tú puedes"...
Por mucho tiempo, no tuvimos algo así.
Cuando haces una película,
es como si estuvieras construyendo una máquina de emociones.
Hay que tener todas las partes calibradas de la manera correcta,
y asegurarse de que esté aceitada.
Porque si no, los engranajes se van a trabar
y no vas a...
No te sentirás bien.
¿Sabías que hace 20 años, Pat Riley registró la "máquina de emociones"?
¿Sabías?
- Maldita sea, Ilego demasiado tarde. - Sí.
Es tan inteligente.
Estaba teniendo visiones de la máquina de emociones de Peter Ramsey.
Sí.
Esta es otra gran pieza de cinematografía,
de la caminata que pasa por diferentes fondos.
- Felicitaciones al departamento de arte. - Y a los chicos de animación.
Esa es la belleza de este medio.
Puedes animar a un sujeto y ponerle diferentes fondos,
- y no se nota el cambio. - Sí.
¿Quién pintó esos fondos?
Dave Bleich fue el primero...
- Esos eran sus colores - El gran Dave Bleich.
Un gran tipo.
El mejor. De Nueva Orleans.
...y no sabemos nada de él.
Sabes que no te llamaría si no fuera importante.
Espero que estés bien.
Brian Tyree Henry es muy sensible y...
...comunicando tanta emoción.
Con muy pocas palabras.
Una de las últimas tomas.
Rehicimos la animación de la nota no sé cuántas veces.
Esa carta tuvo muchos borradores,
- por el amor de Dios. - Seguía cambiando.
Esta fue una de las primeras secuencias en producción.
Solo hicimos primero las escenas oscuras
- porque eran más fáciles de iluminar. - Sí.
AI esconderse, no estábamos muy seguros de cómo integrar todo.
Fue muy inteligente ver desaparecer a Miles en el reflejo del televisor.
Quiero destacar la banda de Daniel Pemberton otra vez,
con este leitmotiv que compuso para el Merodeador.
- El tema del Merodeador es muy efectivo. - Realmente da miedo.
Me encanta... He escuchado a muchas personas
preguntarse qué era ese sonido, y siempre decían "felino".
- "Un jaguar". - Un elefante.
Pero es un elefante. Y es gracioso pensar que puede ser tan aterrador.
- Los elefantes pueden ser agresivos. - Absolutamente.
Yo estuve en un safari. Nos atacó un elefante.
Fue aterrador. Totalmente aterrador.
- Qué bueno que puedes volverte invisible. - Sí.
Y no fue tu tío.
Estoy muy impresionado con ustedes
por haber hecho que funcionara esa revelación.
- La gente dio un grito ahogado. - Es cierto.
- Les encantó. - Ahora lo hacen.
- Escondieron el balón de forma perfecta. - Solo lo suficiente.
- Esto... - ¡Mejora térmica!
Esta secuencia de tomas es de mis favoritas.
Toda esta parte es...
- Te cautiva. - Sí.
También hay un tratamiento hermoso de la luz y el color en esta secuencia
Si fuera el Merodeador, habría activado la mejora térmica
en el apartamento.
- Sí. - Quiero decir...
- Lo hizo. - ¿Lo hizo?
No. No hasta que miró por la ventana.
- Sí, pero estaba en el apartamento... - Habría visto a Miles.
Sí, estábamos en su campo de visión.
Creo que la mejora térmica es muy costosa.
Esto es una locura.
Solo tiene como diez minutos.
- Este uso de cámaras me vuelve loco. - No se puede creer.
Le preguntamos al departamento de diseño:
"¿Hay alguna forma de hacer que esta secuencia sea más emocionante,
como en una película de acción?".
- Mira eso. - Y nos entregaron esto.
Hubo mucho ida y vuelta, pero sí, es sorprendente.
Este es el resultado de una gran cantidad de gente dado el 110 por ciento.
Una de mis cosas favoritas es que cada departamento da lo mejor.
- Sin duda. - Seguro.
Es decir, la música, la mezcla, la iluminación, los colores.
La colorista Natasha exageró algunos de esos naranjas de manera sorprendente.
- Amo este tema. - Probamos como 15000 canciones aquí.
Algo genial de Peni es que es
un modelo por computadora renderizado con un estilo de anime.
Miren a Peni.
Miren eso.
Santo cielo. ¿Con sus zapatos con ruedas?
- Sí. - No puede ser.
Alguien dijo: "Esta toma es muy corta
para que vaya de la cocina al sofá".
- ¿Fue por eso? - Fue por eso.
Dijeron: "Pónganle unos patines".
No lo había notado hasta que le pusieron el sonido de los patines.
Luego tuvimos otro sonido en la mezcla que estaba muy fuerte,
y cuando lo bajamos, escuchamos eso por primera vez.
Y todos empezaron a reírse muy fuerte cuando vieron esa toma.
- Otra secuencia que pasó por... - Cielos.
...quién sabe cuántas versiones.
Creo que casi termina fuera de la película.
Sí, le faltó poco para que la quitaran.
Quiero destacar que...
...Doc Ock dijo que sus amigos la llaman Liv.
- Y luego la tía May la llama Liv. - Sí.
No sé si recuerdas que había,
en el primer borrador, Phil,
la idea de que Doc Ock,
que antes era hombre,
pero Peter era un estudiante de posgrado,
y Doc Ock era su tutora.
Entonces había confianza entre los dos.
Y ahora la historia es que han tenido muchas batallas antes.
- Exacto. - Y la tía May los conoce.
Lo que me gusta. Me gusta que ella...
- Está metida en esto. - Es ruda.
Esta secuencia era más que nada humorística,
con todos rompiendo la casa.
Pero vimos que había que mostrar a todos...
Es la primera oportunidad de ver al equipo araña luchar junto,
y tenían que hacerlo muy bien.
A nuestros animadores estas tomas les Ilevó mucho tiempo.
¿Pueden imaginarse...?
Miren cuántos personajes hay en una toma.
No hay ni un espacio en el cuadro que no tenga diseño, movimiento y sea dinámico.
Requiere una cantidad absurda de trabajo.
- Es más trabajo de lo que parece. - Es verdad.
Tienes que irte.
Tan solo la coreografía es una locura.
- Es superdivertida. - Gwen se ve genial.
Eso se agregó al final para que pudieran ver
- a Gwen haciendo algo genial. - Sí.
No hay escasez de Gwen Stacy haciendo cosas geniales.
Cuando vimos esta toma terminada me dejó perplejo.
Pensé que el Merodeador era aterrorizante.
Sí, y esta es una secuencia filmada e iluminada de forma natural
que se supone que sea una escena emocional entre estos dos sujetos.
Sí, es muy real.
¿Puedo decir que la mesa que le encajaron a Miles
fue algo que mi hermano mayor
me hizo en una pelea cuando éramos niños?
- ¡No puede ser! - Es verdad.
No lo sabía.
¿Miles?
Tío Aaron.
Esta es una escena muy dulce.
Otro gran momento de Shameik y Mahershala.
Por favor, tío Aaron.
- Me encanta que todos nos callemos. - Lo sé.
- Hay que ser respetuosos. - Absolutamente.
Espero que los que nos están escuchando
aprecien lo difícil que es para un equipo de animación
lograr ese nivel de emoción y sutileza.
Esa mirada, porque sabe lo que viene.
Hay atención a lo que sucede detrás de los ojos de estos personajes.
¡Lárgate!
- Estamos todos atrapados. - Es una locura.
¡Lo sé, funciona!
Deberíamos estar hablando,
contando anécdotas interesantes. Vamos.
- Bueno. - Hacía mucho frío ese día.
Esta es otra escena con una hermosa iluminación,
donde se puede ver esa luz blanca, suave y brillante en el fondo.
Gran parte de la película está a contraluz,
y seguíamos pidiendo que apagaran las luces del estudio
para que la luz natural rebotara sobre los personajes.
Debo hablar sobre la actuación de Mahershala.
Esta fue la primera sesión que hicimos con él.
- Así es. - Y...
Es un actor de método,
En esta escena de muerte, era como si realmente estuviera muriendo.
El primer día lo hizo dos veces.
Estaba de lado, porque en una cabina necesita el micrófono.
Necesita tener acceso al micrófono para que se grabe todo.
Pero fue algo físico.
Y luego los animadores, la actuación que hicieron...
Pero en especial aquí, les dimos libertad a los animadores.
Dijimos: "Pueden hacer que Miles no sea atractivo".
Es decir, puede Ilorar a moco tendido porque esto es algo puro,
y siento que es muy emotivo.
Un reconocimiento para Shiyoon Kim,
quien diseñó estos personajes de tal manera
que permitió tener mucha expresividad y flexibilidad.
Son personajes tan atractivos,
pero no son rígidos para que
los animadores pudieran darles mucha personalidad.
Esto siempre estuvo en el primer borrador del guion.
Toda esta pequeña interacción
entre hermanos, hijo y sobrino,
y desde el primer día supimos que sería
un momento muy emotivo.
Gran trabajo de sonido aquí. Se hace silencio.
Una de las cosas que sucedió en la mezcla,
por primera vez en la carrera de Lord y Miller,
es que empezamos a hacer las cosas más en silencio.
Todas las patrullas...
Sí, es como si hubiera tanta diferencia
entre las partes ruidosas y Ilenas de acción
y los momentos íntimos.
Y logran buen push-pull en toda la película.
Buena dinámica.
Ritmo y liberación.
Una rabieta promedio
- de un chico de 13, 14 años. - Quedó abierto justo ahí.
- Este momento me mata de risa. - Siempre.
Justo cuando necesitas algo más ligero.
Fue un animador llamado Jabari
el que hizo posible ese momento.
Es como una transición de una toma
de emoción profunda, arrepentimiento y dolor,
y luego dijimos: "Vas a perder...
Va a tirar lo único que representa a su tío,
pero va a volver volando".
Y fue difícil que esa toma funcionara.
Y es una gran declaración de la historia,
no puedes perder las cosas que conforman tu pasado. Sí.
Esta Iínea era una Iínea muy tonta del Jamón Araña.
Era: "El tío Frankfurter. Lo electrocutaron.
Olía muy bien".
Todos se reían.
Pero te sacaba del momento de la escena,
que era necesario para que se sintiera como algo personal.
Además, el atractivo del Jamón Araña se hundió debido a eso.
Había destruido la onda.
Creo que la gente se resistía más a él en esa versión de la película,
donde solo hacía el ridículo.
Y ahora en la película, a veces es valiente,
a veces es dulce, es un personaje más completo.
El objetivo era que fuera el mismo tipo de persona araña
que los demás.
Gran trabajo.
Esta es una de mis partes favoritas.
La estilización de la ciudad afuera,
cada vez que alguien salía por la ventana,
quisieron hacerlo lo más gráfico posible.
Es realmente hermoso.
Y la luz aquí es simplemente magnífica.
Sí.
Y las actuaciones son geniales.
Hay momentos aquí que quisimos eliminar por el ritmo,
pero la actuación y la animación eran tan buenas,
que exigían permanecer en la película.
Está por Ilegar mi toma favorita.
No es esta. Es una toma de reacción de Miles.
- ¿Cuando hace pucheros? - Esta.
- Esta. Sí. - Esa.
- Sí, es buena. - Muy bien observado.
¡Déjame hacer que pague!
- Vas a hacer que te maten. - Pero estoy listo.
¡Te lojuro!
Entonces paralízame ahora mismo.
O hazte invisible a voluntad para que puedas escabullirte.
Esto es... No sé. Me impresiona esta escena
y las ideas subyacentes.
Lo están dejando de lado.
Sí.
Lo están haciendo con amabilidad y compasión,
pero no tienen otra opción.
Puedo criticarlo porque no tuve nada que ver con esas ideas.
No lo sabrás. Es un salto de fe.
Eso es todo.
Un salto de fe.
Esa es una Iínea que estaba en otra escena en un cartel
- más temprano en la película. - El cartel.
Seguro está en otro lugar de este Blu-ray.
Absolutamente.
Pero era una Iínea tan importante que debimos ponerla en esta escena
luego de cortar la otra.
- Más cámara rápida. - Sí.
Lo siento, Imageworks.
Voy a crear Cámara rápida: la película. Le diré a Imageworks.
Véndelo. Solo que será muy corta.
La escena que viene ahora
se siente como la esencia emocional de toda la película.
Miles.
Soy tu papá.
Por favor, abre la puerta.
- Es precioso. - Qué suerte... Sí.
Brian Tyree Henry, hay una razón para que esté en todas las películas.
- Legalmente lo está. - Sí.
Porque tiene lo que hace falta.
Merece todos los elogios. Es increíble
Sí, y cuando vio esta escena,
se la grabamos y se la pasamos,
era una versión sin terminar...
Creo que le faltaba iluminación, solo estaba animada, pero...
...entendió la película
Le causó tal impresión,
con la presentación, su voz, más la actuación y el trabajo de cámara,
lo que pudimos construir.
Estaba muy feliz de venir y grabar cualquier Iínea para nosotros
y seguir trabajando.
Sí, recuerdo cuando estábamos trabajando en el diseño de las tomas para esto,
y la idea de...
tenerlos en los tercios para comenzar,
y que luego se acercaran
para terminar con la toma con pantalla dividida.
Jefferson cruza el centro, lo que es realmente interesante.
Comienzan en lados opuestos de la pantalla.
- Sí, él se mueve primero. - Exacto.
Todo aquí está funcionando junto,
la puesta en escena, la animación y la iluminación.
- Ahora Miles se mueve hacia el centro. - Exacto.
Incluso hay un sonido cuando Miles golpea la puerta con la cabeza.
Sabes que Jeff sabe que está más cerca y justo allí.
Ahora Miles Ilega al centro.
- ¡Buen trabajo, chicos! - Sí, bien hecho.
Miren cómo se intensifica el color.
Esto pasó en la etapa de DI a lo largo de esta toma.
Pasa de estar en este mundo naturalista
a estar en una realidad intensificada de cómic.
DI es digital intermedio.
Una etapa final donde puedes girar las perillas de los colores
y de diferentes cosas en la toma.
- Gracias, Rodney. - Sí.
Hay un dibujo hecho a mano, por si quieren poner pausa.
Ay, Ganke. Hubo una versión de esta película con mucho más Ganke.
- Eso fue todo un viaje. - Por desgracia.
- Sí. - Sí.
Pero es sorprendente ver a Miles transformado por su padre.
- Se siente que se lo ganó. - Es verdad.
En una versión preliminar,
la tía May le daba el discurso, lo cual era lindo,
- pero debía ser su papá. - Sí.
Debo decirles
que luego del estreno, mi hijo de nueve años me preguntó esto:
"Papá, Miles pinta con aerosol uno de esos trajes,
y se convierte en su traje.
Genial, pero no debería quedarle bien.
Es mucho más grande".
Eso es bueno. ¿Tuvo que esperar unas horas para que se secara?
Cortamos la secuencia en la que la tía May lo achicó y lo alteró.
Eso es lo que le dije.
Y lo secaba con secador de pelo.
"Tus amigos están en peligro". "Tengo que secarlo".
La pintura en aerosol se seca en cinco minutos.
- Ahí tienen. - Sin duda.
Pero, literalmente, le dije:
"¿Sabes qué, Luca? Cortamos una toma
de la tía May cosiendo y alterando el traje.
Está implícito que eso pasó".
Ella sabía que él vendría.
Dijo: "Te tomaste tu tiempo". Todo sucedió de antemano.
La toma que acabamos de ver de Miles cayendo, donde se ralentiza,
estaba en el primer borrador del guion,
y agradezco que Phils nos haya indicado
que estaba cayendo y subiendo al mismo tiempo.
Fue un gran detalle.
- Y es esa toma. - Que quedó en la película.
Son las cosas raras que van de las instrucciones escénicas
y Ilegan a la pantalla.
Y esta secuencia también tuvo una pequeña evolución,
ya que terminaba cuando a él lo atropellaba un camión.
¡Sí!
Pero sentíamos que era hora de que Miles obtuviera una gran victoria.
Una gran victoria, sí.
- Se siente tan bien. - Y ahora la gente aplaude.
- Sí. - Sí.
- Es interesante... - Adelante, Peter.
Iba a decir que por cómo se desarrolla la película
se sentía mal que pareciera que Miles hubiera Ilegado aquí.
Pero en la última parte de la película
aún tiene cosas que hacer, así que funcionó.
Hay una actitud general en esta película: "¿Cómo podemos hacer todo diferente?".
Entonces pensamos:
"¿Y si hacemos que el público no se sienta muy bien ahora?
¿Y si hacemos que se sientan mal?
Justo cuando quieren sentirse bien, ¿y si los hacemos sentir mal?".
- Piquémosles un ojo. - En los primeros borradores
pensábamos: "Miles pierde y pierde, y nunca Ilega a nada,
hasta el final de la película".
Y nos dimos cuenta
de que necesitábamos verlo ganar y ganar de a poco,
hasta que ganara en grande al final.
Sí, así fue.
Un momento. Miren cómo están vestidos los camareros.
Es de mal gusto, pero...
- El chiste de Rodney. - Sí.
¿Qué? ¿Esto?
Que todos usaban máscaras del Hombre Araña.
Está conectado a una historia que no está en la película,
donde Fisk era un poco más...
Quería ser alcalde.
Sí, Fisk dirige organizaciones benéficas para el Hombre Araña.
Perdón. Vuelvo enseguida.
Fue candidato a alcalde durante unos seis meses.
Tardaré un segundo. Déjame...
Hola.
Jake haciendo que las cosas se destaquen.
- Y Zoë Kravitz. Mary Jane Parker. - Zoë Kravitz.
Una voz suave y cálida.
Este es un buen ejemplo de lo que decía Phil.
Esta es una escena que iba a desaparecer
y por mucho tiempo no funcionaba.
Y luego añadiendo esta interacción
y haciéndola sobre Peter, MJ y algo real,
de repente, la escena valió la pena.
Así es.
Se hace necesario saber a qué está renunciando Peter
al sacrificarse a sí mismo.
Absolutamente. Y dura lo suficiente,
porque aprendimos que si te mantienes alejado de Miles por demasiado tiempo...
- Danny Dimian. - Sí, Danny y Josh están ahí.
...entonces perdemos nuestra conexión con la película.
Pero aquí, nos preocupamos por Peter
como para querer que vuelva con MJ.
Pero había toda una escena en la cocina
que se había animado,
- con Lápida y el cerdo debajo... - Es verdad.
Era muy graciosa,
y supongo que estará en el Blu-ray.
Porque había mucho más de Lápida y era muy gracioso.
- Sí. Es maravilloso. - El gran Marvin Jones.
- Un gran actor de voz. - Sí.
Una de las cosas que notamos
es que al tener todo ese material,
cuando te metías más profundo en esta secuencia,
- quedabas muy cansado. - Sí.
No tenía el ritmo requerido, a pesar de que nos encantaba.
Y creo que estar lejos de Miles durante tanto tiempo era mucho pedir.
Y estamos a punto de pedirle demasiado al público ahora.
El objetivo de Kingpin...
La historia de Kingpin con su familia
y usar el colisionador para tratar de traer de vuelta a su familia
fue una idea que tuvo Brian Michael Bendis hace varios años...
...que luego apareció en el cómic de Miles.
Sí, y toda esta megabatalla del tercer acto
que estamos a punto de ver fue otra de esas secuencias
que pasó por iteración tras iteración,
cientos de horas de guion gráfico.
- Y el tiempo editorial. - Diseño editorial.
Nos recuerdo a nosotros cinco en una sala
garabateando cinco pizarras
pare definir dónde estaban todos y cuál era el objetivo,
- y adónde quiere ir. - Cuáles son los hitos.
La gente entraba y parecía Una mente brillante.
Y pareció Una mente brillante en los guiones gráficos en cada etapa
- hasta el mismísimo final. - Exacto.
Fue realmente difícil de visualizar hasta que estuvo renderizado.
Mucho de esto lo hicieron Peter y Vic en la isla de edición.
- Dios mío. Hola, Vic - Pensaban las cosas y luego...
Hola, Vic. Y luego tú, Bob, con la animación intentabas...
Sí. Era como ir por dos caminos paralelos
en estas dos, tres secuencias.
Además por el tiempo.
También hay que felicitar a Bob Fisher por el increíble trabajo
de hacer que cosas incomprensibles como esta fueran comprensibles.
- ÉI era Atlas. - Esta película requirió
mucho tiempo de edición, a todo su equipo.
La cantidad de material que recibieron en la isla de edición,
en cuanto a dibujos y diálogos...
Se las pusimos difícil.
Grabamos muchas tomas y muchas variaciones.
Y se merecen todos los elogios.
Andrew Leviton trabajó mucho en esta secuencia
para tratar de...
Las computadoras, los servidores que contenían la película
funcionaban lento para el final del rodaje.
Y teníamos las mejores computadoras, ¿verdad?
Sí, creo que en cierto momento el Avid no daba abasto.
Sí, y creo que a Imageworks
les sobrecargamos el servidor.
En un momento tuvieron miedo
de que la película les rompiera su máquina.
Lo cual fue nuestra idea, nuestro enfoque.
Cómo rompemos esos tubos que forman la película.
Entonces, los múltiples universos chocando entre sí en esta habitación...
- "Puré de manzana". - "Puré de manzana".
...fue una idea que estuvo desde el principio
en el bosquejo que escribió Phil.
Y luego gran parte del arte conceptual vino de Patrick O'Keefe,
quien se metió de Ileno con 100 toneladas de imágenes.
Fue una de las pocas veces que recuerdo haber dicho:
"Han ido demasiado lejos".
Había una versión, y les dije:
"No entiendo esto".
Y entonces... algunos de los dibujos,
de alguna manera, eran más locos que esto...
Lo que estás diciendo, Chris, es que hay una versión
- más loca que esto. - ¡Sí!
Pero fue la única vez que recuerdo haber dicho:
"Chicos, ya está, lo rompieron".
Pero en realidad es simplemente hermoso.
- Los colores son una locura. - Asombroso.
- Me encanta. - Esta toma,
la serie de Peni, volvemos a Peni en un minuto con el robot...
Sí, hay tanta belleza en esto.
Dave Bleich hizo el primer paso de la gama de colores,
y luego Patrick tomó eso y diseñó muchos posibles...
Lo que llamamos "asteriscos" de edificios y esas cosas.
Luego vinieron Justin y Dean...
Pintaban cuadro a cuadro siguiendo la gama de colores.
Seguro hay cineastas viendo esto,
así que diría que hay algo para aprender de esta secuencia,
que es que si quieres poner algo superloco en tu película,
espera hasta el final,
cuando ya se ha gastado mucho dinero en la película
y la fecha de lanzamiento está a tres o cuatro meses
y no pueden detenerte, o de lo contrario, no habrá película.
- Una cosa importante... - Se agarra de un tocadiscos.
- Para que sepan. - Es verdad.
Es muy importante que comprendan
- las relaciones que hay aquí. - Sí, exacto.
Y en toda esta secuencia, el objetivo, una vez que Ileguemos al botón,
y necesitamos saber dónde está el botón y adónde tiene que Ilegar.
- Y cuando el resto del universo esté... - Claro.
Yo no se lo enseñé y tú tampoco.
Estas tomas de aquí, esta sucesión...
Y creo que hay una escena entre ella y Noir
que es realmente desgarradora y ayuda mucho a la trama.
- Esto de aquí. - Sí.
- Creo que lo estabas diciendo, pero... - Y esto.
Esto tuvo varias versiones, pero al final,
quedó reducido solo casi a partes emotivas,
y a partes con Miles, Gwen y Peter.
Todo lo demás se cortó.
La película hizo eso constantemente durante todo el proceso.
Cada vez que poníamos cosas que no eran importantes
o que no parecían auténticas para los personajes,
quedaban afuera de la película.
Así es.
Los colores... No se puede creer lo que logramos.
Es alucinante. Y también es algo alegre pero al mismo tiempo inspirador.
Lo cual es...
Y vemos las otras dimensiones por un instante
antes de que regresen por el portal.
Si parece que estamos elogiando nuestra propia película,
parte de eso es porque esta película requirió de un equipo tan grande,
y fue así por intuición, porque hay un montón de cosas,
hablo por mí mismo, hay un montón de cosas que veo casi como espectador,
aunque estuve involucrado en su producción.
Lo mismo yo. Es...
Uno termina aplaudiendo el trabajo del equipo porque es muy inspirador.
Me hace Ilorar.
No pueden escucharlo, porque las Iágrimas no hacen ruido,
pero me emociono cuando pienso lo que todos pusieron en pantalla,
lo especial que es todo y lo colaborativos que fueron todos.
Como este momento,
- donde Hailee lo llama "Spider-Man". - Exacto.
Primero, ambos actúan genial.
Pero también, esa elección, que pasó por muchas iteraciones
sobre cómo terminaría su relación,
el hecho de que ella lo respeta Ilamándolo Spider-Man,
en vez de darle un beso en la mejilla,
termina siendo algo que me hace emocionar a mí
cada vez que lo veo.
Solo para seguir hablando de lo que estabas hablando, Phil,
de lo que la gente le dio a esta película,
cada persona en esta película hizo la película
algo muy importante en su vida.
Y por eso creo que todos los diferentes aspectos
no se parecen a nada que hayan visto en animación antes,
porque todos se dieron cuenta de lo especial que era hacer esto.
A pesar de que fue difícil.
Sí, es apropiado para la película
porque va con la historia y con el tema de la película
que nosotros y ustedes elevamos las mejores cualidades de cada uno,
- en vez de hacerles la vida imposible. - Sí.
Hubo algo de hacerles la vida imposible.
Literalmente.
Está claro que esto es de Marvel Comics. Miren esto.
Es una locura
Me encanta que esté tan tranquilo ahí,
a pesar de que están pasando cosas bien locas.
Bob Persichetti llama a los fragmentos de vidrio "nachos Dorito".
"Nachos Dorito". Tuvimos que pensar...
- Son todos triángulos. - Solo hay triángulos.
Cada vez que las cosas parecían demasiado reales, saltaban a la vista.
Quiero felicitar a Daniel Pemberton.
Me encanta esta parte de la banda.
- El tema del héroe. - Es genial.
Algo interesante de este tren es que en el interior del tren
hay una versión de las cinco dimensiones.
Hay una versión de Peni Parker.
Hay una versión antigua de Noir que parpadea.
Son destellos si los ven.
Hay una versión de Gwen. Ahí pasó muy rápido.
Y así, cuando por el rayo,
pueden cinco versiones del tren existiendo a la vez.
Aquí hay una idea que sentíamos que estaba bien,
pero fue muy difícil convencer a otras personas
de que la necesitábamos para Kingpin,
pero fue esta idea de repetir errores,
y no importaba qué pasara,
él seguiría repitiendo los mismos errores una y otra vez.
Sigue siendo quien es.
¡No as a detener esto! ¡Hoy no!
¡Sí lo voy a detener! ¡Ahora mismo!
¡Toda esta locura! ¡Miren eso!
Esa fue una de las primeras tomas.
Esa fue una de las primeras tomas del clímax que vimos,
en una versión casi terminada, y todos gritamos y Iloramos.
Lo estás viendo a través de los ojos de Jefferson pensando:
- "¿Qué diablos es esto?". - Sí.
Es asombroso.
También era mi sueño que Kingpin le diera un cabezazo a Miles,
y se hizo realidad.
Recuerdo a Paul Watling dibujando algunas de esas cosas.
El gran Paul Watling.
- Un gran hombre. - Un dibujante fantástico.
El equipo de historia hizo un gran trabajo.
Todo el mundo dio lo mejor. Miren eso.
Los Kirby Dots volviéndose locos.
¡Ahí está la meta!
Esta fue otra área que, durante mucho tiempo...
la resonancia emocional no fue...
No estaba presente en esta última pelea.
Y al final, mientras Bob lo Ilevaba a animación,
tuvimos un trabajo tardío de Liev,
y la manera como se construyó esta cosa,
se ganó su lugar y se convirtió en un verdadero...
Hay emoción en esta lucha, en esta secuencia. Significa algo.
Sí, hemos estado en muchos lugares realmente grandes en esta película,
y esto era solo algo íntimo entre dos personas.
De nuevo, lo que están viendo visualmente
es solo negro envolviendo el marco.
Siempre lo vendimos así, que íbamos a Ilegar a un lugar
donde no iba a quedar mucho.
Y aquí estamos.
Cada uno de estos personajes está en un traje negro,
y luego el negro los rodea.
Sin embargo, todavía se ve lo que está sucediendo.
Una gran parte de lo que hace que esto funcione es...
...Curt Schulkey, del equipo de sonido,
que incluyó mucha respiración,
que nos mete en la cabeza de estos personajes,
aunque no estén diciendo nada.
Voy a felicitar a Irina Cuadra,
porque fue la primera persona en decir:
- "¿Y si le toca el hombro?". - ¿En serio?
Sí, fue Irina. Sí.
No sabía eso. Es asombroso.
Eso fue durante la primera pasada con Miguel.
Estaba tratando de recordar. Fue Irina.
Recuerdo que querían cortarlo. Lo de la mano en el hombro.
- ¿Quién quiso cortarlo? - Alguien.
- Alguien. No demos nombres.
Pero recuerdo haber pensado:
"Qué suerte que pusieron lo de la mano en el hombro".
El hecho de haya valido la pena eso que ni siquiera estaba planeado.
Sí, es solo un maravilloso momento cómico, que, ya saben...
- No lo quiten. - Sí.
Y luego esta locura, solo...
- Locura. - Sí.
- Hermosa locura. - Y luego esto.
"¿Cuánto puede durar? ¡Hagámoslo larguísimo!".
Lo sé. Hagámoslo larguísimo.
"Esperen, ¿todavía sigue?". No, todavía no empezó.
Creo que esta toma va a cambiar la vida de algunos jóvenes.
Seguro. Hay mucho...
- Un poco de psicodelia para los jóvenes. - Hay mucho potencial en los universos.
No falta la psicodelia.
¡Pueden ver la FLDSMDFR justo ahí!
Que es la máquina de alimentos de Lluvia de hamburguesas.
Yunque.
¿Jamón tenía el yunque en el bolsillo?
- ¿Esa es la idea? - Sí.
- En el espacio del martillo. - Sí, en el espacio del martillo.
Pero obviamente sobresalía.
- ¿Puedo escribir Un universo martillo? - ¡Claro!
Sí, es una película en cámara rápida.
Se puso mucha atención para que la explosión final fuera pequeña...
...para sentir que algo nuevo había pasado.
Sí, diferente a la primera.
Sí, y también tuvimos... Lo siento, Chris.
Iba a decir que siempre habíamos tenido todas las explosiones
iguales a las explosiones de las fallas.
Dijimos: "No, es una explosión práctica. Es pequeña".
Creo que incluso Tom Rothman dijo: "Ah, ya entiendo".
Error nuestro.
Deberíamos haber sido un poco más claros en el borrador.
¿Miles? ¿Estás bien?
Sí, estoy bien.
Debes de estar ocupado, así que...
¿Qué piensan de trabajar con Tom Rothman?
Diré que fue... fue Tom...
Tom fue el primero en decir que el papá debía estar en la puerta, no la tía May.
Y todos nos golpeamos la frente,
dijimos: "Tiene toda la razón".
Hay una razón por la que dijo eso.
Ha hecho algunas películas.
También produjo Bajo el peso de la ley.
- Así que, lo respetamos. - ¿De verdad?
- Eso es increíble. - No lo sabía.
Por eso sabemos que es un bicho raro.
Así que no puede volver a usar la carta de los grandes estudios.
También debemos felicitar a la gente de Sony Pictures Animation,
en especial a Kristine Belson,
quien realmente creyó en la película desde el principio.
y luchó por ella.
Y Pam Marsden,
quien nos ayudó a hacer la película.
Christina Steinberg, nuestra productora.
Mi viejo amigo de El origen de los guardianes,
quien estuvo en las trincheras todos los días.
¿Puedo decir que este momento...?
Cuando tuvimos este momento en el guion gráfico en...
Estamos grabando esto en diciembre de 2018,
así que, hace un año, fue cuando todos dijeron:
- "Uy, sí". - Sí.
No importa cómo sea, tenemos que Ilegar al abrazo
y a la voz distorsionada y al "te quiero".
Sí, es una locura en una película donde piensas
que lo mejor son todos estos buenos momentos de acción,
en definitiva, lo que hace que funcione son las relaciones, las cosas pequeñas.
Me gusta esta pista musical que hizo Daniel.
Pemberton...
Hizo un trabajo increíble.
Recorre a la perfección toda la banda sonora
con un montón de canciones...
...con Republic Records,
y lo hizo tener su propia onda,
como si la lista de reproducción de Miles se juntara con la de Aaron
y con una película de superhéroes.
Sí, es difícil identificar los puntos
donde terminan las canciones y comienza la banda sonora,
y es porque a menudo se superponen de una manera especial.
También vale la pena señalar que Daniel Pemberton
asumía que uno debía poder cantar el nombre del héroe
- con el leitmotiv principal. - Correcto.
No lo cantaremos ahora.
- Por razones legales. - No.
Pero ustedes pueden.
Esta es una adición tardía muy dulce.
- Ella quería ver... - Shameik nos trajo a casa.
Y Peter B. va a ser feliz después de todo.
Sí.
- Buenos bajos. - Fue idea de Tom.
Un salto de fe.
¿Quién fue el artista
que hizo estas tomas que nos dejaron boquiabiertos?
Creo que fue Eid.
No estoy seguro, pero creo que fue él.
Recuerdo haber estado revisando y haber dicho: "¡Guau!".
Sí, y toda esta animación la hizo Daniel Han,
a quien acaban de nominar a un Annie por este trabajo
- y tantos otros increíbles. - Felicitaciones.
Me encanta que la película y la historia de Miles comienzan y terminan
en su cuarto solo.
Solo otro adolescente.
- ¿Está realmente solo? - Es una historia íntima, sí.
¿O no está solo?
¿Quién fue ese, Chris?
Increíble. ¿Hay poscréditos?
Podríamos hacer otro comentario completo
- y decir cosas completamente diferentes. - Es cierto.
Probablemente otros cuatro.
Deberíamos hacer un comentario del universo alternativo.
De todos modos, Alma Mater, que ha hecho todos los poscréditos
- de todas nuestras películas. - Excepto para Lluvia de hamburguesas.
- Es verdad. - Ese fue algo interno.
Hicieron las dos de Jump Street y La gran aventura Lego 1 y 2,
y siempre hacen un trabajo increíble de agregar muchos detalles.
Creo que debemos agradecer
a los chaperones, los sherpas de Spider-Man,
la gente que ha Ilevado este personaje y la franquicia
al cine, que serían Amy Pascal y Avi Arad.
Sí.
El padrino y madrina de esta película.
Sí, se nos acercaron en 2014
y nos preguntaron por un Hombre Araña animado.
Y después de pensarlo,
nos emocionamos mucho con las oportunidades,
y creyeron en la película y en nosotros todo el tiempo.
Amy es una narradora emocional y muy inteligente,
y siempre decía:
¿qué estamos tratando de decir con esta película
o con esta escena?
Y sabía con mucha agudeza
cuando teníamos escenas que no funcionaban y por qué no funcionaban.
Tanto Amy como Avi tenían una relación muy larga con el Hombre Araña
y con Peter Parker, ya que es el Hombre Araña,
que era como si les estuviéramos mostrando un nuevo hijo.
Así que creo que tuvieron que aprender a aceptar al nuevo hijo,
y lo hicieron y luego abrazaron a Miles de una manera tal
que se convirtieron en los campeones más grandes para él en esta película.
Recuerdo que en el estreno
le di las gracias a Avi por haber creído en esta película.
Justin
Justin K Thompson. Danny Dimian, guau.
Esos dos caballeros fueron los primeros a bordo
con ganas de crear el estilo.
Cuando dijimos "Hagamos que parezca que estamos en las páginas de un cómic",
dijeron: "¡Hagámoslo!".
Y Danny decía:
"Todavía no sabemos cómo hacerlo, pero estoy muy emocionado".
Y realmente lo hicieron.
Y Christian los ayudó a que todo se hiciera realidad.
Todos pasaron por el origen en esta película.
Sí.
Y tuvieron que reunir fuerzas y enfrentarse a los puntos débiles.
Y ya saben, en definitiva,
todos nos desafiamos entre nosotros y nos dábamos ánimo.
Sí. Y creo que incluso una parte, en especial para Danny,
era un miedo a... no es que tuviera miedo de hacer cosas diferentes.
Era un miedo a...
...crear algo que no encajara en los parámetros normales del cine.
- E hicimos mucho de eso. - Sí.
Creo que él tenía miedo de hacerlo
por lo que pudiera pasar.
- Fue un salto de fe. - Sí, lo fue.
Y lo hizo, como un campeón.
Sí, todos ustedes.
- Stan Lee. - Un momento de silencio.
Sí. No podemos hablar lo suficiente sobre
lo que hicieron Stan Lee y Steve Ditko por todos nosotros cuando jóvenes.
Las ideas de esta película comienzan con ellos.
Y la idea de que un superhéroe pueda ser cualquiera
y de que un superhéroe pueda tener problemas
y ser igual a nosotros.
Pueden ver lo que salió de eso.
Una generación entera, múltiples generaciones movidas por esa idea,
replicada miles de veces sobre muchos personajes diferentes,
muchos libros, películas.
Es una idea realmente poderosa.
Sí, en especial con el mito del Hombre Araña,
que es algo tan relevante para los adolescentes.
Para los niños que se sienten solos,
que se sienten como si estuvieran aislados
y están luchando contra estas cosas
que tal vez están fuera de su control,
pero que son más grandes que ellos,
pero que son solo una parte de crecer y encontrar tu propia identidad
y convertirte en un adolescente mayor más confiado
que pueda hacer su propio camino hacia la madurez.
Pero resulta que también tienen superpoderes.
Tú eres tu propio campeón.
Creo que esa es la idea.
Esta es una historia de fortalecimiento.
Un campeón no vendrá desde afuera de ti
- a salvarte. - Es verdad.
Es tu trabajo.
Y es una idea bastante poderosa que puede resumir
a Peter Parker en 1961 o 1963, no recuerdo en qué año fue,
cuando surgió el personaje.
Y todos estos años después,
con Miles Morales, un chico totalmente diferente
en casi todos los sentidos,
pero el mito sigue siendo tan poderoso y significativo
y da en todas las mismas notas.
Es decir, eso es universal.
Sí.
Solo quiero señalar que a cada nombre que ven ahora
los hemos visto Ilorar.
Los hacíamos Ilorar.
Los hacíamos Ilorar, y cada nombre que ven ahora nos ha gritado.
Pero es una gran cita de Muhammad Ali.
Decía cuánto odiaba entrenar,
pero se decía a sí mismo:
"Sufre hoy, y vive el resto de tu vida como un campeón".
- Así que ahí tienen. - Ahí tienen.
- Bien hecho. - Lo lograron.
Sí, esta película tenía un número récord de animadores,
porque, como dijimos,
se tarda cuatro veces más animar un segundo en esta película.
Así que el equipo era más grande que cualquier otro equipo
que haya trabajado en una película.
Y todos trabajaron tan duro.
Sí, y hay algunos... Iba a hacer un...
Mencioné a Josh, nuestro jefe de animación.
Pero había otro chico, Humberto Rosa,
un animador principal, que Ilegaba supertemprano...
...y ayudó a definir algunos personajes clave.
Pero también, él es la persona que se dio cuenta, en su tiempo libre,
cómo animar en 12 cuadros por segundo y mover la cámara.
ÉI lo descubrió.
No sabía que Humberto había hecho eso.
- Es increíble. - Fantástico.
- Es algo muy difícil de hacer. - Sí.
En especial cuando los pies tocan el suelo y ves ese punto.
Sí, hay contramovimientos y los personajes se pegan a la cámara,
pero no se pegan a la cámara. ÉI escribió un programa para eso.
- Es un genio. - Fantástico.
Y a Julie.
Y a Julie, sí.
Julie quien... Las primeras actuaciones de Gwen y Miles,
que desde el principio comenzaron a mostrarnos
quiénes eran esos personajes...
Julie solo...
Sí, quiero decir, eso fue...
Geoff Rubay, cuyo nombre está aquí.
Geoff Rubay, Mike Semanick, Tony Lamberti, un equipo de sonido increíble.
- Sí. Asombroso. - De otro mundo.
En esta película... Como cualquier otro departamento,
trataron de lograr muchos trabajos innovadores en sonido
y lograron algo sensible y emocionante.
- A Katie Greathouse debemos mencionarla. - ¡Katie!
- A Katie y Kier, ¿verdad? - Sí.
Sí, son increíbles.
Hemos hecho un par de películas con ellos,
y Katie es la mejor editora de música que hay.
Ella fue realmente increíble.
- Y es realmente increíble. - Sí.
Las cosas que Julie hizo ayudaron a darle forma
al comienzo del libreto.
Sí, iba decirte eso,
porque gran parte del espacio entre Iíneas
se volvió realmente informativo
para Rodney y Phil al escribir el guion.
Ahí está Mike Moon.
Ahí está.
A Mike Moon lo conocemos en animación desde hace mucho tiempo.
Hombre internacional de misterio.
Sí, y en animación, genio y un artista genial
que decidió colgar su Iápiz
y convertirse en ejecutivo.
No sé si alguna vez he escuchado una historia como la suya.
- No. - Ha hecho mucho por la animación,
porque sabe lo que está bien y ha ayudado a muchas personas con talento
y les dio la oportunidad de hacer un gran trabajo.
Sí, así que el espíritu, el personal y varias cosas detrás de esta película,
Mike Moon ayudó a darle forma a mucho de eso.
Tiene un gran... Logra tener...
ÉI conoce a todos.
Y logra formar equipos increíbles de personas creativas.
No, todo el increíble...
...el equipo que trabajó tan duro,
todos los departamentos...
Cerca del ojo de la tormenta estaba Christina Steinberg,
con quien trabajé hace años en El origen de los guardianes,
y ella es una mujer de hierro.
Estuvo ahí todos los días en asistencia editorial, en la mezcla de sonido,
peleándose con cualquiera que hubiera que pelearse.
Y creando un espacio para que nosotros
pudiéramos avanzar creativamente
y Ilevar las cosas al Iímite.
Ella siempre estuvo ahí.
Y creo que todos nos dimos cuenta de lo importante que fue,
siempre apoyando y animando...
Hago que parezca como...
No son las palabras correctas. Ella fue una fuerza.
Era fue compañera y fue increíble.
- ¿Qué pasó aquí? - Hola.
Dejamos un poco de película al final de la película.
- Adiciones tardías. - Esta es Lyla.
Pensamos en esto hace dos meses.
Sí. No importa cuándo lo estén escuchando, lo pensamos hace dos meses.
Queríamos que apareciera Miguel, de una forma u otra.
Y mostrar de alguna manera adónde podría ir el multiverso.
- Cielos. - Greta Lee. Ahí está.
Jorma Taccone.
Es tan genial.
- Explicando la película. - Sí. En efecto.
La Tierra '67.
Tierra-67, y si saben lo que es eso, estarán muy felices.
Me encanta el multiverso.
- Sí, cómo se desliza. - Entra por donde sea.
- Increíble. - Cielos.
Esta toma fue lo último que se animó en la película.
Y lo buscamos, esta es la broma tonta más cara del mundo.
- Seguro. - Miren el...
No terminaron de limpiar los fotogramas en el primer plano del Hombre Araña.
- No. - Me encanta.
- Nos despedimos. - Así es.
- Gracias, chicos. - Se acabó.
- Ha sido un placer. - Hemos terminado.
- Gracias por la atención. - Sí.
- Gracias a todos. - Vayan a tomar aire.
- Adiós. - Adiós.